En San Pedro Sula, niños, jóvenes y adultos encuentran en el teatro un espacio para aprender, expresarse y ganar confianza.
Proyecto Teatral Futuro es una asociación cultural sin fines de lucro dedicada a la promoción de la cultura y a la formación de actores a través del Centro de Capacitación en Artes Escénicas (CcArtES).
Desde sus inicios, el proyecto ha buscado marcar la diferencia con puestas en escena innovadoras y la profesionalización de actores, directores, dramaturgos y gestores culturales.
“La actuación es una puerta abierta hacia la creatividad, la disciplina, la confianza y la conexión humana”, asegura Maricela Nolasco, Productora General del proyecto teatral.
Impacto cultural y aportes al teatro local
Entre los principales aportes del Proyecto Teatral Futuro se encuentran la producción de espectáculos teatrales para toda la familia con identidad hondureña, la formación de nuevas generaciones de actores y actrices y el desarrollo de programas de capacitación que mejoran la presencia escénica y la comunicación, ayudando a superar el miedo a hablar en público.
El proyecto también mantiene programas de becas que benefician a niños, jóvenes y adultos con limitaciones económicas o condiciones especiales de aprendizaje, reafirmando su compromiso con la inclusión y el acceso democrático al arte.
Obras que marcan un antes y un después
Entre todas las producciones, “Sara y los títeres” representa un hito en la trayectoria del proyecto, integrando identidad, hondureñismo, arte, variedad, vigencia y alta calidad en la puesta en escena.
“La obra Sara y los Títeres, representa un hito en nuestra trayectoria, integrando todos los pilares fundamentales del Proyecto Teatral Futuro”, comenta Nolasco.
Esta pieza familiar ha superado 476 funciones, mostrando cómo un espectáculo puede conectar con audiencias diversas.
El proyecto prioriza que los espectáculos sean accesibles para toda la familia, reforzando la identidad cultural y acercando el teatro a la comunidad.
Formación artística para todas las edades
El CcArtES ofrece una formación integral que combina teoría y práctica intensiva, incluyendo diplomados en actuación para cine, teatro y televisión, talleres de especialización, cursos libres y coaching en comunicación y oratoria.
“Al finalizar el programa, los estudiantes logran comunicarse con claridad y seguridad, controlar la ansiedad escénica, proyectar una voz profesional y estructurar presentaciones que conectan y persuaden, mejorando su impacto social y oportunidades laborales”, explica Nolasco.
El centro recibe estudiantes desde los 8 años hasta adultos sin límite de edad, incluyendo docentes, adultos mayores en procesos de terapia ocupacional y personas que buscan superar dificultades de aprendizaje o fortalecer habilidades blandas.
Entre los talleres vigentes se encuentran: Diplomado en actuación para cine, teatro y televisión: seis niveles, modalidad presencial, incluye técnicas de actuación, actuación para cámara y proyecto final de graduación.
Story Lab: Voz, efectos y narrativa: 12 sábados, incluye doblaje de personajes, creación de historias, efectos Foley y proyecto final audiovisual.
La metodología se basa en “aprender haciendo”, con énfasis en competencias individuales y colectivas, integrando teoría dramática con práctica escénica intensiva y fortaleciendo la comunicación verbal y no verbal.
Retos y mensaje para los jóvenes
Mantener un proyecto cultural por más de 30 años requiere coordinarse con instituciones educativas, autoridades locales, empresas privadas y organismos culturales, asegura Nolasco.
Además, ha sido fundamental sostener la relevancia de las artes en la formación integral de las personas.
“El impacto de las artes escénicas se evidencia en la transformación personal de los estudiantes, desde el primer día de clases hasta su proyecto final de graduación”, afirma.
“El teatro forma sensibilidad, liderazgo y capacidad de transformar su entorno”, concluye, resaltando el poder del arte para generar cambios tanto individuales como colectivos».